Notre mission
Nous voulons inviter à franchir les seuils et permettre une expérience théâtrale non pas exclusive mais inclusive, aussi bien en plein air que dans des salles de spectacles. Après la pandémie de Covid, les formes de théâtre postmodernes ne nous semblent plus pertinentes. Le théâtre se cherche. Il a perdu son public.
C’est pourquoi nous cherchons à travailler dans des espaces publics, en allant dans les quartiers, sur les place publiques, dans les jardins, dans la rue, sur des scènes.
Cela crée des espaces théâtraux ouverts, transparents et éphémères, accessibles à tous, qui permettent une relation simple et directe avec le public.
En étant littéralement proches des gens, nous voulons les « toucher » tout en offrant une qualité artistique internationale de haut niveau.
Nous aimerions briser les frontières financières et physiques. Nous voulons créer des spectacles pour tous les âges, indépendamment des origines et de la condition sociale.
Nous voulons offrir un théâtre analogue et narratif et ainsi compenser la sursaturation de la communication virtuelle par l’immédiateté et le pouvoir de l’imagination.
Dans une sorte de « work in progress », nos spectacles doivent évoluer et changer avec le public et être constamment adaptés à la situation actuelle.
Nous ne jouons pas pour le public, nous jouons avec lui.
Nous abordons les sujets d’aujourd’hui d’une manière divertissante mais en même temps socialement critique et nous racontons ainsi des histoires à travers des archétypes tragicomiques qui touchent le cœur du public par leur profonde humanité.
Dans une structure narrative apparemment simple et donc facilement compréhensible, nous sommes en mesure de traiter de grands sujets tels que le racisme, les inégalités, l’exploitation, l’injustice sociale sans être démagogiques ou politisés. La condition humaine doit toujours être au premier plan.
Au vu de la fermeture des théâtres et de l’interdiction générale des assemblées, de nouvelles questions se posent à nous sur ce que peut être le théâtre après Corona.
Pour nous, cela signifie se concentrer sur l’essentiel : L’être humain et sa condition
Jeune et très jeune public
Les enfants ne sont pas seulement les spectateurs de demain, ils sont le public d’aujourd’hui. Parfois plus attentifs, plus vifs et plus curieux que les « spectateurs classiques » dont les manières de regarder sont déjà façonnées par le monde des écrans.
Depuis quelques années, grâce à notre collaboration intensive avec la Metteuse en scène Myrto Dimitriadou, nous travaillons donc aussi de plus en plus dans le domaine du théâtre pour (très) jeunes publics.
Nous voulons offrir de l’exigence et de la qualité les plus élevées. Nous ne cherchons pas à réduire nos pièces à un niveau supposé d’un enfant, mais ouvrons les champ de nos créations jusqu’à l’âge des plus jeunes. C’est pourquoi nous n’hésitons pas à présenter de la poésie, de la littérature, de la musique et de la danse élaborées.
Qui dit théâtre pour très jeune public, dit théâtre pour adultes. Qui a vu des enfants de trois ans aller seuls au théâtre ? D’un autre point de vue, nous avons tous été des enfants un jour. Le théâtre ludique plaît à tous !
Notre approche
En particulier à cause de la crise du Covid, nous avons compris que les spectacles vivants ne peuvent se produire SANS public. Le moment magique où les artistes, le public et l’espace où ils se produisent deviennent uniques. Une célébration de l’être humain. Ce n’est pas quelque chose que la virtualité peut offrir.
Pour exercer notre art, nous avons besoin d’amis, de camarades, de collègues et donc d’un réseau pour partager nos expériences et nous soutenir mutuellement plutôt que de nous battre seuls. Nous croyons que sans amis, sans collègues, sans partenaires, le travail artistique, les spectacles, les concerts, etc. ne peuvent exister. Nous croyons en un art qui ne connaît pas de frontières. Nous croyons en un langage commun qui est notre art.
Nos principes
HUMILITÉ
Nous, les artistes, pouvons aller à la rencontre du public dans son environnement familier, proposer des sujets profonds et de grande qualité sous des formes populaires. Nous croyons aussi que nous, les artistes, devons aller vers le public. Et non pas attendre qu’il vienne.
DURABILITÉ
Avec des structures simples, les arts de la rue et les spectacles de cirque peuvent éviter le gaspillage d’énergie, n’ont pas d’impact négatif sur l’environnement et offrent des espaces impermanents. Nous venons et nous partons, les seules traces que nous laissons derrière nous sont dans l’esprit des spectateurs.
ÉGALITÉ
Égalité sur scène de genre, d’age, d’origine, égalité entre les artistes et leurs spectateurs.
Unsere Aufgabe
Wir wollen die Menschen einladen, die Schwellenangst zu überwinden und ein nicht exklusives, sondern inklusives Theatererlebnis ermöglichen, sowohl unter freiem Himmel als auch in Theaterraümen. Nach der Covid-Pandemie scheinen uns die postmodernen Formen des Theaters nicht mehr relevant. Das Theater ist auf der Suche nach sich selbst. Es hat sein Publikum verloren.
Deshalb versuchen wir, im öffentlichen Raum, in den Vierteln, auf öffentlichen Plätzen, in Gärten, auf der Straße und natürlich auch auf Bühnen zu spielen.
So entstehen offene, transparente und vergängliche theatrale Räume, die für alle zugänglich sind und eine einfache und direkte Beziehung zum Publikum ermöglichen.
Durch die buchstäbliche Nähe zu den Menschen wollen wir sie « berühren » und gleichzeitig eine hohe internationale künstlerische Qualität bieten.
Wir möchten finanzielle und physische Barrieren abbauen. Wir wollen Aufführungen für alle Altersgruppen schaffen, unabhängig von Herkunft und sozialem Status.
Wir wollen ein analoges und narratives Theater bieten und so die Übersättigung der virtuellen Kommunikation mit Unmittelbarkeit und Vorstellungskraft kompensieren.
In einer Art ‘work in progress’ sollen sich unsere Stücke mit dem Publikum entwickeln und verändern und ständig an die aktuelle Situation angepasst werden.
Wir spielen nicht für das Publikum, wir spielen mit ihm.
Wir behandeln aktuelle Themen auf unterhaltsame und gleichzeitig gesellschaftskritische Weise und erzählen so Geschichten durch tragikomische Archetypen, die mit ihrer tiefen Menschlichkeit das Herz des Publikums berühren.
In einer scheinbar einfachen und daher leicht verständlichen Erzählstruktur gelingt es, große Themen wie Rassismus, Ungleichheit, Ausbeutung, soziale Ungerechtigkeit zu behandeln, ohne demagogisch oder politisierend zu sein. Das Menschliche muss immer im Vordergrund stehen.
Angesichts der Schließung von Theatern und des allgemeinen Versammlungsverbots stellen sich neue Fragen, was Theater nach Corona sein kann.
Das bedeutet für uns, dass wir uns auf das Wesentliche konzentrieren: den Menschen und die Menschlichkeit.
Junges und sehr junges Publikum
Kinder sind nicht nur Zuseher von morgen, sie sind Publikum von heute. Mitunter aufmerksamer, lebendiger und neugieriger, als « herkömmliche Zuseher », deren Sehens-weisen bereits von der Welt der Bildschirme geprägt sind.
Seit einigen Jahren arbeiten wir daher auch verstärkt, dank unserer intensiven Zusammenarbeit mit Myrto Dimitriadou, im Bereich des Theaters für (sehr) junges Publikum.
Wir möchten höchsten Anspruch und Qualität bieten. Wir streben danach, unsere Stücke nicht auf ein scheinbares Niveau der Kinder « hinunter zu biegen », sondern öffnen die Spanne unserer Arbeit bis hin zu dem Alter der Jüngsten. Daher scheuen wir nicht davor zurüc, Poesie, Literatur, anspruchsvolle Musik und Tanz gerade vor den Jüngsten darzubieten.
Wer sagt Theater für sehr junges Publikum, sagt Theater für Erwachsene. Wer hat schon dreijährige Kinder allein ins Theater gehen gesehen ? Anders herum gesehen, wir alle waren einmal Kinder. Spielerisch verspieltes Theater spricht alle an !
Unsere Herangehensweise
Unsere Prinzipien
BESCHEIDENHEIT
Wir Künstler können die das Publikum in ihrer gewohnten Umgebung (be-) suchen, hochqualitative und tiefgründige Themen in populären Formen darbieten. Ich glaube auch, dass wir Künstler auf das Publikum zugehen müssen. Nicht darauf warten, dass sie kommen.
NACHHALTIGKEIT
Mit einfachen Strukturen können Straßenkunst und Zirkusperformances Energieverschwendung vermeiden, haben keinen negativen Einfluss auf die Umwelt und bieten vergängliche Räume. Wir kommen und gehen, die einzigen Spuren, die wir hinterlassen, sind in den Köpfen und der Vorstellungskraft der Betrachter.
GLEICHHEIT
Gleichheit auf der Bühne von Geschlecht, Alter, von Herkunft, Gleichheit zwischen Künstlern und ihren Zuschauern.
Our mission
We want to break down threshold fears and enable not an exclusive but an inclusive theatre experience as well as outdoors but also in theatre-buildings (stages). After the Covid pandemic, postmodern theatre forms no longer seem relevant to us. Theatre is searching for itself. It lost its audience.
For this reason, We focus on working in public spaces, going into people’s neighborhoods, to the squares, into public gardens, on the street, on plank stages.
This creates open and transparent and impermanent theatre spaces accessible for everyone that enable an uncomplicated and straight relationship with the audience.
Being literally close to the people we want to « touch » them still offering international, high artistic quality.
We’d like to break down financial and physical borders. We aim to create shows for all ages independent of origins and social condition.
We want to offer analogue, narrative theatre and thereby compensate the over-saturation of virtual communication with immediacy and the power of imagination.
In a kind of « work in progress », our shows should evolve and change with the audience and be constantly adapted to the current situation.
We don’t play for the public, we play with them.
We take up today’s topics in an entertaining but at the same time socially critical way and thus tell stories through tragicomic archetypes that reach the hearts of the audience through their deep humanity.
In a seemingly simple and thus easily comprehensible narrative structure, we are able to deal with big issues such as racism, inequalities, exploitation, social injustice without being demagogic or politicizing. The human condition should always be in the foreground.
In view of the closure of theatres and the general ban on assemblies, new questions arise for us about how theatre can be after Corona.
For us this means concentrating onto the essential: The human being and his condition
Young and very young public
Children are not only the spectators of tomorrow, they are the audience of today. Sometimes more attentive, livelier and more curious than the ‘classic spectators’ whose ways of seeing are already shaped by the world of screens.
For some years now, thanks to our intensive collaboration with Myrto Dimitriadou, we have been working more and more in the field of theatre for (very) young audiences.
We want to offer the highest standards and quality. We do not try to simplify our plays to the level of a child, but open up the scope of our creations to the age of the youngest, therefore we do not shy away from presenting poetry, literature, sophisticated music and dance especially to the youngest.
Theatre for very young audiences means theatre for adults. Who has seen three-year-olds going to the theatre alone? On the other hand, we were all children once. Playful theatre appeals to everyone!
Our approach
Especially because of the Covid crisis We understood that live performances cannot happen WITHOUT public. The magic moment, where performers, the public and the space where it happens becomes unique. A celebration of being human. This is not something virtuality can offer.
To do our art we need friends, comrades, colleagues therefore a network to share our experiences and to support each other rather than to be a lonely fighter for ourselves. We believe that without friends, colleagues, partners artistic work, shows, performances concerts and so on cannot exist.We believe in art that leaves borders behind. In a common language which is our art.
Our principals
HUMILITY
We artists can search the public in their familiar environment, propose hight quality and profound topics in popular forms. I also believe that we artists have to go towards the public. Not wait for them to come.
SUSTAINABILITY
With simple structures, street art and circus performances can avoid wasting energy, don’t have a negative impact on the environment, and offer impermanent spaces. We come and we go, the only traces we leave behind are in the minds of the viewers.
EQUALITY
Equality on stage of gender, of age, of origin, equality between artists and their spectators.